Invitación a la Exposición de Dibujo y Pintura


Nuevo avance

Esta pose me gusto, afortunadamente la sugeri al instructor y se pudo llevar a cabo:

Judit y Holofernes


De mis favoritas, me encantan los colores la expresión del rostro de Judit...el dolor de Holofernes...la sangre chorreando sobre la cama...fantastica obra....


"En el Antiguo Testamento se narra el episodio de Judit que salvó su ciudad Betulia del asedio de Holofernes, general del rey asirio Nabucodonosor, dándole muerte después de un banquete durante el cual le habían embriagado, decapitándolo y llevando más tarde la cabeza a sus conciudadanos (Judit caps. 10-13). El episodio se encuentra representado en tres escenas: a la izquierda, están las guardias dormidas; en el centro, Judit y la sierva que cubren la cabeza del muerto con un paño, presunto retrato de Miguel Ángel; por último, a la derecha, se ve el cuerpo de Holofernes mutilado."



Avance del taller


Aunque no lo hice en el taller creo que he mejorado un poco en cuanto al dibujo del cuerpo humano...aunque en esta ocasión practique con manos...

Dibujo Figura Humana

Despues de terminado el taller de pintura, muy leve claro, estoy tomando unas clases de dibujo de figura humana. He realizado algunos bosquejos y me han dado algunas sugerencias sobre dibujo, el maestro que me da la clase, es un egresado de la escuela de arte "la esmeralda", asi que sabe de todas las técnicas, ya casi nos llevamos de a cuartos, ya me habla muy tiernamente, jajajaja, pues Marco me ha dado sugerencia que me encaminan un poco al grabado...pero esa es otra historia.

Retomemos; el caso es, que en clase de Dibujo, se busca plasmar la imagen de la figura humana desde la personalidad hasta decir que es igual al que dibujamos; el maestro comento algo al respecto; menciona que lo que dibujamos refleja nuestra personalidad, es mas, dice que nos estamos dibujando a nosotros mismos, mmmm, bueno, quiza tenga algo de razón, pues cuando quiero dibujar a la modelo, pues me sale caderona con unas piernotas, que pues, no las tiene asi...pero no quise decir que yo tenga piernotas…haaa, pero el modelo me sale delgado, y es que asi me gustan, jajajaja. Marco menciona que dibujamos lo que queremos ver y como somos en cuestion de nuestra personalidad no la del objeto a plasmar...esta como raro....el chiste es que el dice que me esta conociendo y le gusta como soy, mmmm, que me estara diciendo?....pero bueno...eso creo que les comenta a todos...a fortunadamente, me esta ayudando en algunas cosillas, como dibujar el rostro humano....que si por mi fuera...no le pondria rasgos a lo que dibujo....no es tan facil...bueno, a mi me esta costando mucho trabajo....pero les comento que los objetos me salen muy bien y no se diga de los animalitos….lo malo de la clase, es que no podemos dedicarnos a pintar lo que dibujemos…pues como estamos con modelo no se prestaria para estar las 3 horas posando, y sobre la tecnica, pues tendria que cargar mi mega estuche, dependiendo del material. Pues espero que aprenda un poco mas….ya les estare comentado como avanzo o si voy de regreso, jajajja.

Las expuestas













Expisición de mis pinturas


Ensimismada

Titulo: Ensimismada


Proyecto original, que tuvo modificaciones, desde cambios de color y proporción; pero la esencia siempre fue la misma. Un Hada acurrucada en el bosque, cobijada por las ramas, volando en su contorno, con un rostro de anehelo y deseo, solitaria tal vez, pero feliz.

Técnica: Acrylico sobre tela
Fecha: enero 2009
Medidas: 50 X 60

Nota: Los expresionista y los futuristas emplearon la forma geometrica y el color como medios de expresión; en este caso describo mi cuadro de la siguiente forma: El azul, produce un sentimiento de relajación y de movimiento sin fin, simboliza el espiritu que se mueve en su unidad.

*Se exhibio en "La semana cultural" de la Casa de cultura de Tamaulipas, 2009 *

    Y se expondra el dia 11 de septiembre en el mismo lugar con motivo de fin de talleres del tercer trimestre 2009.

    Proceso de Chica Mexicana




    Este oleo es algo fuera de lo normal, a lo que acostumbro pintar.

    Una chica mexicana envuelta en un zarape colorido, el cual me costo trabajo, ya que quise reproducirla casi igual a la original. Pero no se me dio.

    Solo me faltan las sombras, y algo de luz en partes.

    Espero terminarlo este fin de semana y ya publicarlo como una pintura terminada.

    Nota: Pintura de Armando Drechsler, pintor de calendarios mexicanos

    Hada

    De todas mis obras, es mi favorita, quiza por la sencilles de sus lineas, la frescura que le noto, el color, las sombras, la mirada extraviada, la inexistencia de su persona. El tiempo que me llevo hacerla fue increible, solo 32 minutos, en un principio seria una adoradora de dios, pero le fui cambiando los tonos y la oscureci. A muchos de mis familiares y amigos, no les gusta, y esta como arrinconada, pero ahi la mantengo. Pienso ponerle un mejor marco, algo mas brillante; pero ese es mi problema, siempre es mi problema escoger los marcos de mis cuadros, procuro adquirir bastidores anchos para no enmarcar, pero siempre le hace falta algo de luz a mis obras, eso dicen. La técnica fue pastel y eso, porque era lo que tenia a la mano, y esta sobre una hoja reciclada (osea que por el otro lado tiene letras de impresora).


    Morada


    "Morada"
    Técnica: Pastel
    Autor: Berenice Melo
    Exihibida en la Casa de Cultura de Tamaulipas 2008, vendida al CONFI.

    Pintura Inconclusa


    "Prometea"
    Tecnica: Acrilico
    Autor: Berenice Melo

    Villa marginal




    Autor: Berenice Melo
    Titulo: Villa marginal
    Técnica: Oleo sobre tela
    Medidas: 20x20
    Fecha: Junio 2008

    Angel



    Autor: Berenice Melo
    Titulo: Angel
    Técnica: Acrílico sobre papel
    Medidas: 100 x 60 cm
    Fecha: En proceso desde el año de 2005

    Amor


    Titulo: Amor
    Autor: Berenice Melo
    Técnica: Acrilico sobre cartoncillo
    Fecha : 2006 (obsequiado )
    Medidas: 10 x 10


    Copia de Pintura de Egon Shiele (1890-1918) , titulada "Freundschaft"de 1913

    Pintor austriaco de la corriente expresionista.

    Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.
    El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.